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作者 | 邹迪阳
约两年半前，《中国奇谭》顶着"国产爱死机"的名号出街，替国产动画挣足了颜面，很多单集更是被网友们逐帧拆解，点燃了讨论的热情。其中最早破圈的，便是打头阵的《小妖怪的夏天》。
在《中国奇谭》的所有故事中，这集格外受关注，还捧红了"浪浪山"这个 IP，个中原因并不难懂。和《鹅鹅鹅》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》等内在的气质诡诞、意象化写作相比，《小妖怪的夏天》虽有惊艳的水墨技法打底，却并不执于美学上的新奇和突破。
《小妖怪的夏天》剧照
相反，它最大的优势，在于一种对社会情绪的洞察，或曰"公号爆款文"写作思路，也就是巧借"视角"的翻转，重构，对传统西游叙事做了番颠覆性的解读，像记直勾拳打在人心底，不自觉泛出泪来。围绕那个善意的结尾是否"画蛇添足"，评论者争相表态和站队，同样不失为对作品号召力、共鸣度极高的盖章认证。
有了路人盘和 IP 流量的助攻，"浪浪山"在今夏被开发成系列首部独立大电影《浪浪山小妖怪》，也就顺理成章了。尽管将短片扩展成长片，不论在何种市场环境下都是有风险的，但就目前豆瓣 8.6 的评分和票房走势来看，影片基本扛下了同期对手的围剿，包括原作主打的"草根关怀""职场文学"等看点，也得到了继承和发展。
电影《浪浪山小妖怪》海报
另一方面，当前作在框架、情绪乃至立意上已足够完整，续作若没有系统化的更新，哪怕扯再多线头也不过是做些"回收利用"，并且为了商业端的考量，不得不在最后骤然拧紧剧情螺丝，服务于主题的聚焦和放大。而正是这份对"悲壮感"的偏执，让影片在闭环式输出之余戴上了模板的紧箍咒，和真正的"勇敢"失之交臂。
西游之"演员的诞生"
回想《小妖怪的夏天》刷屏时，网上有句泛滥的营销号金句：每个人心底都有座浪浪山。"浪浪山"是安稳度日的象征，却挡不住远方魔鬼的低语。主创们掐准了这种情感的最大公约数，于是在剧情主轴上，《浪浪山小妖怪》和前作一样，埋了很多让打工人笑泪横飞的彩蛋。
分唐僧肉 = 画饼，用鬃毛刷锅 = 卷到秃头，把"祖传字迹"刷没了 = 被领导刁难 …… 明确的符号调换后，观众可以迅速建立起对人物的认同和投射。
不仅如此，在包袱的密度和响度上，影片拿出了 5G 冲浪般升级的架势。整个影厅第一次传出惊呼，是在公鸡画像师"盲画"出标准的 86 版《西游记》唐僧师徒四人后，被甲方逼得连改 N 版，撒点米就低头认怂，谁破防了我不说。
公鸡画像师画不同版本的师徒四人
类似古今穿越的把戏，很适合跟隔壁厅《长安的荔枝》搞个"社畜联动专场"。比起所谓"隐喻"，这种小品式的段子更像是将讨巧和算计写在纸面上，生怕你 get 不到。当然，里面的娱乐性还是挺实在、服务大众的，洋溢着苦涩又心酸的黑色幽默。
在对"职场"的刻画上，影片则跳出了"浪浪山"这个坐标，转而将目光拉远，讲述"西游取经"对于普通人的诱惑力。换个语境来理解的话，就是几个不想被 PUA 的小卡拉米，拒当人肉背景板，决定白手起家，誓要鼓捣出个大项目。
出门在外，身份是自己给的。但没有后台，没有资源，纯靠脸皮厚、蹭人家的名气吃白食又何其艰难。就像陈佩斯的经典代表作《主角与配角》，影片利用"反差"和"错位"制造了许多滑稽的喜剧桥段，尤其是主角们的尬演，连小孩儿见了都忍不住拆台。
《浪浪山小妖怪》剧照
生性话痨的黄鼠狼，由于冒充的沙僧仅有两句台词（"大师兄，师父 / 二师兄和师父被妖怪抓走了！"），被迫不语，只是一味磨刀；真正社恐 i 人的猩猩，演起孙悟空来连"齐天大圣"都说不利索；扮唐僧的蛤蟆精则是个势利眼 + 墙头草，和正主唯一的共同点，大概是成佛后的满头癞疙瘩（肉髻）。
这几款人设丢到职场上，都是注定要被嫌恨、挤兑的。不过，影片还是在第二幕履行了"造梦"的义务，让几个小妖先是骗过双狗洞的当家，后又"开挂"降服老鼠精，尝到了做大英雄、被百姓拥戴的滋味。
《浪浪山小妖怪》剧照
正当他们沉浸在风光无限的美梦中时，半路杀出个小雷音寺，如同一记闷棍敲下：醒醒吧，唐僧师徒能被选派去取经，全都仰仗他们是"关系户"，就连终极 boss 黄眉怪也是弥勒佛的仙童，惹了祸有自己人保（选择这个妖怪，明显意有所指），恁几个散户还想做庄家？简直倒反天罡。
戏说西游的后现代文本已经够多了，但以往的做法，多是将几个出家人拽进红尘里，和众生一块儿翻腾挣扎。《浪浪山小妖怪》则直接将文牒上的金箔揭掉，戳穿了所谓的"九九八十一难"，不过是精英寡头的游戏。
这无疑是剧本最厚黑、最辛辣的一处影射，但它对传统权威的冒犯，也就止步于此，并没有沿着给出的真相推导，而是以某种象征性的战斗姿态，给"荒诞讽刺剧"接了个正统的尾巴。
知其燃，不知其所以燃
在影片中，有一个捂到最后才放出的悬念，就是小猪妖从爸爸那儿学来的神功。后者在传授秘籍时叮嘱，此招非到万不得已时不用。
当谜底暴露，观众方才得知"大招"隐含的代价：一旦用了就会被打回原形，堪比马力欧吃了蘑菇，还是自带倒计时的山寨货。你看，普通人的英雄主义就是这样脆弱，像一面破破烂烂的锦旗，还比不上弥勒佛随手丢给徒弟的两件法宝。
《浪浪山小妖怪》剧照
同样跟纸糊似的，还有四个小妖怪对"西游取经"的向往，比起正经的修炼心性，更像是在村口老槐树下听同乡侃了几句，一腔热血直冲天灵盖，经也不会念，棍也不会使，全靠"光脚不怕穿鞋"的信念感离家闯荡。
直到小雷音寺遭劫，"文明人"的画皮被剥了个精光。留下来跟着大佬一块儿分吃唐僧肉，还是继续完成"取经大业"？演了半部喜剧的小妖们，卡在良心和利益的抉择间，迎来了存在主义的终极拷问。
耐人寻味的是，在几个伙伴刚由于立场的分化，选择了分道扬镳后，眼看着童男童女要被煮下锅，集结号再次吹响，促成了高潮 4v1 的决战大场面。这种剧情上看起来合理的渲染，为何细想下又觉得顺拐？
《浪浪山小妖怪》截图
如果要展现"舍生取义"，小猪妖是最适合的，不仅因为他是主角，还因为他的形象塑造在一行人中最完整，天真的斗志和理想激情并存。电影还特地保留了短片中"回家探亲"这段，通过和睦而温暖的家庭氛围，来为人物最后的高光做铺垫。
相较之下，如果说中途在擒拿老鼠精时，让猩猩战力瞬间支棱起来，尚可理解成对弱者的体恤和关照，那么几个队友突然迸发出上刀山下火海的决心，多少有点"为燃而燃"了。编剧们的意图，想必是为了说明对朴素善恶观的坚守，如何战胜了自私、怯懦、背叛等等"劣根"，渡人也渡己，带来不可撼动的、永恒的超越性。
《浪浪山小妖怪》截图
不过，在角色相对单薄、脸谱化的前提下，这种处理多少透着一股机械的做题家味道。观众丧失了把握人物的锚点，只能对着银幕上"合成大西瓜"的特技表演秀，进行一种精神胜利法式的想象和自我安抚。
在高潮的大戏结束后，影片上演了最狡猾的一笔：几个小妖怪还没来得及"自报家门"，就变回了满地跑的动物，只能"呱呱""嗷嗷"地乱叫。
联想到英文名" nobody "，此处的寓意再清楚不过。出走半生，归来仍是 nobody，注定要像牲畜那样在世间苟活。至于做梦都想抵达的灵山，不过是用尽力气牺牲换来的那一星火苗，燃完后只剩灰烬。
《浪浪山小妖怪》剧照
从另一个角度来看，影片的结尾又没有冷峻、绝望到底，且还保留了短片中"大圣赐毫毛"的泪点。但私以为，既然都掀翻了特权阶层的桌子，这种上位者的恻隐最好拿掉。同理还有小野猪躲在路边草丛里，看着正牌唐僧师徒经过时眼中流露的崇拜和惊奇感，立意瞬间垮了半截。相比之下，让村民给几个恩人修土地庙，倒是更宽厚又人味儿拉满的选择。
至于黑屏打出的 slogan "致敬每一个勇敢出发的人"，像是创业公司的老板在年会上给员工打鸡血，和前两年流行用《孤勇者》来炒气氛颇有点相似。
有人看段子，有人照镜子
借打工人的视角重构《西游记》，这招看起来新鲜，但早在博客、论坛、贴吧主导的上古年代，就有许多声音明确将其和现代职场文化挂钩，譬如一篇网友 2009 年发布在 CSDN 社区的文章，题为"从《西游记》看职场定位与团队管理"。
对部分文化研究者而言，这种"二创"就像茶馆听说书，不无附会之感。但实际上，无论从章回体结构、题材特性还是人物设定来看，《西游记》这本神魔小说都与职场逻辑存有许多天然的互文和映照，被推上教科书的地位，也不足为奇。
因此可以说，"浪浪山"系列能让每个饱受生活毒打、摧残的成年人丝滑代入，离不开充分的语料积累。此外还有个根本性条件，就是它对"草根叙事"娴熟的运用。
《浪浪山小妖怪》剧照
最近几年，"草根叙事"成了国产院线一条吃香的赛道，同类的真人电影创作大致有以下几类特征：方言是标配，取景地要么是破落凋敝的东北小县城，要么是西南的魔幻城寨，最好再拉几个实力和名声不符的"清流"演员，剧情上先笑后哭，丧事喜办，风味儿立马就有了。
光是这个暑期档，同期热映的就有《长安的荔枝》《戏台》等好几部讲述小人物被强权裹挟的作品。再往前倒，还有《年会不能停》《无名之辈》这样的"年度级黑马"。国产动画则以《浪浪山小妖怪》和《雄狮少年》系列为代表，给这个分类补上了现实中黯淡的灰色。
《雄狮少年 2》剧照
为什么"草根叙事"发展到今天，丝毫没有所谓的倦怠期，并且能轻松实现"以小博大"的成就？经过市场和大环境洗牌，以传统超英片为代表的"世俗神话"正在逐渐解体，无力撬动观众的信任。比起被钦定的、非现实的未知力量，观众更愿和数量庞大的同类站在一起。
这里的"同类"，是呼兰段子中的" 10 万百姓流离失所"；是为了送荔枝一夜白头的李善德；抑或神仙在天上掐架时，被烧成炭黑却无人在意的陈塘关百姓。
"草根叙事"要做到让大众共情并不难，真正要讨论的，是如何在讲完小人物的失意和隐痛后，给出有效的指导方案。如前文所说，目前市面上的大部分草根叙事，仍在"真诚"和"敷衍"之间摇摆，就连高潮的设计，也往往拘泥于"勇者斗恶龙，长矛战风车"的固定套路。
《浪浪山小妖怪》截图
比起打到对方肉疼的拳套，它们更像是泡脚桶，牛马特供的情绪性代餐，最醒目的功能就是让人坐在黑暗中出一口气。因此在近年对国产片的评价中，总是能刷到综艺、小品、脱口秀之类高频的字眼。
只不过，和后面几种大众媒介比起来，电影毕竟有自己的"本份"所在。尤其就不被太多规则约束的动画制作而言，其真正擅长的，应是让人穿梭在自由的情节线条里，于倏忽间捕捉到从现实抽离的可能性。
什么是可能性？最快能想到的例子，就是在同样汇聚了劳动异化、资本剥削等元素的《千与千寻》中，女主那颗始终纯真如灵药的心。要做到这点，除了提喻、转化等客观的修辞学技巧，还要有不被议题绑架的坚定，能够真正俯身融进画纸，让一颗煤球发出光来。
《千与千寻》剧照
诚然，拿这样的标准来要求《浪浪山小妖怪》，属实有点欺负人了。作为一部互联网基因浓厚的大电影，它的任务，就是让观众做完阅读理解后，顺带做下 H5 人格测试"你是浪浪山中的谁"。但起码，几只小妖怪还有说走就走的勇气，对更多的普通人来说，生活哪来这么多热血可以挥霍，有的只是揪心的玩笑和漫长的白日梦。
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